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2016年，意大利奢侈品牌Marni致力于儿童慈善事业的Marni Happy Birds项目带来了一批由哥伦比亚工匠手工制作的木制、金属鸟类限量作品，这些鸟类以上世纪5位女性艺术家为原型而制作。卡罗·拉马化身为有着多云的天空中的散射着的太阳光芒一般的冠的鸟；弗里达·卡罗则是有着大喙的鹈鹕；乔治亚·欧姬芙借助古书中鷭的身形出现；艾丽斯·内尔是一只望向天空的小鸟；路易丝·布尔乔亚被描绘成带着皇冠的女皇之鸟。  名为卡罗·拉马的Happy Bird
 名为弗里达·卡罗的Happy Bird
 名为路易丝·布尔乔亚的Happy Bird
Marni选择的艺术家，每一个都是耀眼的传奇，而在这几位艺术家中，似乎卡罗·拉马更为神秘，但你若看过她早期绘画中人物头上的花环，便会觉得以她名字命名的这只鸟儿的造型实在是贴切，但卡罗早期的***水彩画也颇具争议，尽管在2003年她获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖，但卡罗却并没有从这样的认可中收益，生活于她来说并没有变得更好，直至2015年，这位率直又尖锐的艺术家告别了她复杂的一生，她终于从记忆的残酷陷阱中逃离了出来。  卡罗·拉马
1918年卡罗出生于意大利都灵，成长于一个传统的天主教资产阶级家庭。童年卡罗的生活并不能称得上是快乐的，她的哥哥姐姐曾迫使她将双腿放入满是水蛭的池塘，直到被水蛭吸满才能将腿拿出来，只有这样他们才能用水蛭去换取电影票，而这些私密的家庭回忆在后来，成为卡罗创作灵感的来源。她开始自学绘画，义足、水蛭充斥在画面中。 
卡罗的母亲患有精神疾病，后被送进了精神病院。看着母亲在精神病院四肢被捆绑在病床上的情景，拉马终生难忘。15岁时她开始创作一些不合常规的绘画，或者说有些粗俗的绘画，她说是这些绘画将她从家庭的痛苦中解救出来。 
1942年，父亲的自行车厂倒闭，不堪重负的父亲选择了自杀，这让整个家庭陷入了经济的困境中。父亲曾是那个最鼓励她绘画的人，因此拉马经常使用的橡胶内胎象征着她的父亲。她对手术工具的迷恋潜在暗示她母亲与精神疾病之间的斗争以及最终囿于疗养机构的结局。然而，拉马的媒材虽然自童年的创伤中滋生成长，却向着一个缱绻的联想领域而开放。柔软而肉质，橡皮管仿佛年老的肉体和柔无力软的阴茎，而锋利的注射器暗示成瘾和错乱。 
她的作品中也时常会有各种作为欲望载体的物品，比如轮椅、床等等。这些画面和肉体的欢愉以及个人的痛苦回忆交织在一起，反而有种迷人的诱惑力，但并不是每个人对这样的画面都能够接受。那些穿越的性心理画作挑战着当权者，1945年，拉马在都灵的首次展览被意大利法西斯政府关闭。 
这些被认为猥亵的水彩画是具象的，艺术而粗鲁地描绘了裸露的男性和女性性意味明显的姿态。早在第二波女权主义者宣称女性性欲和女性目光的存在和重要性之前，拉马就毫不掩饰地从高度***和恒久女性视角创造出精妙纤柔而深情的图像。艺术家从未受过任何正式的美术训练，因此这些早期的水彩画充满了萌芽时期艺术家的原始能量和年轻大胆。 
上世纪五十年代，拉马的创作曾短暂与米兰、都灵的混凝土艺术运动 (MAC) 志同道合。然而，在20世纪60年代，因发现它过于严格和无菌，她拒绝了MAC的无形式 (Informel) 语汇。拉马质疑绘画作为媒材的正确性，开始将不同的对象和材料附加到传统的美学支撑物之上 (如纸和画布)。这些物品或源自自然界 (头发、毛皮、动物爪和牙齿) ，或源自工业 (电气保险丝、塑料管和电池)，不变的是它们始终不拘一格，每件物品对艺术家而言都具有深刻的个人意义。 
1962年，拉马的好朋友，诗人爱德华多·桑吉内蒂将拉马这种抽象地运用新媒介的创作称为“拼贴”，它们逾越至令人感到不安的物性标志着每件作品都可被视为充满欲望的肉体。 
1970年代大部分时间，拉马致力于高度图形化的橡胶构图，建立了一系列复杂的作品，精炼和肉质皆备。这些轮胎各异的形色，或粉、或棕、或黑、或彩，“就像皮肤的不同色号，所触之处充满肉欲。” 但她所有令人惊叹的作品都是由她的人生经历所塑造的。 
在卡罗·拉马的《 Carol Rama Appassionate 》中，有这样一段话，“I love fetishes, sex. Sex dreamed about, fantasized about. The everyday objects that give pleasure, that cause dismay and eroticism in everyday life. ” Carol Rama . 1992 。也许也正是因为这样，艺术评论家乔安娜·柏顿曾说：“在拉马的作品中总能找到一种鲜亮的、下流的、古怪的、肉欲的，又无可辩驳的女性的愤怒，而这种发泄又不得不伴以快感和满足。” 
1996年，拉马在看过一系列濒死奶牛的图像之后就大病一场，因为这些濒死生物最后的痉挛能让她想起高潮时的样子。之后的五年，艺术家的工作环境突然变得喧闹，一大批半抽象作品随之而出。 
但卡罗·拉马的创作是长期远离聚光灯的，即便是在她工作和生活了70多年的家中，艺术家也将自己静置于几乎全黑的环境中，门窗紧闭，只有很少量的阳光可以透进来。她的家中放满了各种画布、水彩、绘本以及织毯，还有与朋友们的合影。拉马的一生有众多艺术家及著名知识分子的相伴，在一长串名字中，我们可以找到一些熟悉却久远的人，像曼雷(Man Ray)、帕索里尼(Pier Paolo Pasolini )和安迪·沃霍尔( Andy Warhol)。她与这些艺术家、作家、演员私交甚好，并从友人处汲取灵感。  卡罗·拉马在工作室
在获得威尼斯双年展终身成就奖之后，卡罗的生活环境也有了起色。首先得到了伦敦Repetto画廊和美国Maccarone画廊的支持，不久之后，她得到了一些主要文化机构的支持，包括在她2015年去世那年举办第一次法国回顾展的巴黎现代艺术博物馆。 
卡罗·拉马的艺术在灵感和疯狂之间的无主之地茁壮成长，有着生猛而异常背离的能量。她的艺术或被描述为「感官现实主义」、「有机抽象」、「粗鲁情色」，游离于灵感和疯狂之间，在落魄和痴迷中欢欣起舞。拉马的作品离不开她的女性身份，也因其对女性和同性欲望的坦率探索而在男性主导的艺术世界中脱颖而出。
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雷达卡
发表于 2020-8-19 21:35:53
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